第六百一十八章 四星半 (第1/2页)

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　　银幕上的光影全部熄灭，私人影院中的灯光瞬间亮起，罗杰-艾伯特靠坐在椅子上，缓缓闭上了眼睛，旁边一个护理人员立即拿起毛巾，轻轻擦拭掉他额头上的汗水，然后静静的看着他，等着他再次睁开眼睛，下达命令。
　　
　　因为几次手术的关系，如今的罗杰-艾伯特已经说不出话来，甚至连影片都很少看，影评都极少写了。
　　
　　这一次，二十世纪福克斯送来影片的拷贝，他本来也想拒收，但听送来的人说这是墨菲-斯坦顿一部完全用艺术化的手法拍摄的电影，而不是之前的黑色商业片，最终难以抑制心中的好奇，让人把拷贝留了下来。
　　
　　墨菲-斯坦顿的个人风格化很强的黑色商业片他非常喜欢，但也不得不承认，这名导演的功利心过强了一些，明明可以沉下心来拍摄一些更为深刻的影片，偏偏一头扎进商业电影的圈子里面，不肯跳出来。
　　
　　现在有这么一部影片，他确实非常想看看。
　　
　　“距离顶级的艺术片大师差距明显。”罗杰-艾伯特缓缓睁开眼睛，“但对一名只有三十岁出头的年轻导演来说，能把叙事节奏放的如此平缓而不拖沓，主题深刻而不尖锐，很难得。”
　　
　　他转头看向身边的护理人员，这名护理人员已经在罗杰-艾伯特身边待了很多年，马上明白了他的意思，对佣人吩咐道，“准备好笔和稿纸！”
　　
　　说完她推着罗杰-艾伯特的高背轮椅出了私人影院，进入了旁边的工作室，佣人已经把笔和稿纸放在了罗杰-艾伯特的专用书桌上面。
　　
　　护理把罗杰-艾伯特推到书桌前面，让周围人安静，然后自己也站到了一边。
　　
　　罗杰-艾伯特拿起熟悉的钢笔，闭目想了一下，笔尖缓缓落在了稿纸上面。
　　
　　“伴随着男主角迭戈-罗斯翻腾的愤怒能量，墨菲-斯坦顿和他的新影片一头扎进了洛杉矶八九十年代的混乱里！”
　　
　　“《迭戈-罗斯》，这是部看起来让人紧张、恐惧、不由替剧中人担心的电影，宣告了一位具有出色天赋和激情的导演的新生：墨菲-斯坦顿开始探索电影艺术的本源！我身边有人将《迭戈-罗斯》与马丁-斯科塞斯的《盗亦有道》相提并论，能这么比是它实至名归。《盗亦有道》一开始，旁白说自从他记事起，就一直想要混黑帮。而《迭戈-罗斯》中的男主角似乎是根本没有别的可选。”
　　
　　“影片根据洛杉矶大毒枭迭戈-罗斯的真实经历改编，墨菲-斯坦顿本人就是在洛杉矶贫民窟长大的，后来通过自己的努力脱离了那里，这就保证了故事有一个真实性作为基础！看过这部影片，你或许会疑惑，这真的是发生在美利坚的事情？但据我所知，这个文明国度的一些地方，比墨菲-斯坦顿描述的还要混乱和黑暗，这个国度日益加速的社会分裂，使暴力犯罪在一些地区成了微不足道的小事。”
　　
　　“虽然影片的故事始终围绕一个人物，并且也只有一条主线，但导演就有办法把这些在平缓的叙事节奏中，通过镜头表达的十分巧妙，每一个长镜头，人物和场景都有画龙点睛之效，每一个镜头都工于心计到让我怀疑他到底来回梭寻的思考过多少次，去芜存菁外加风格统整，从头到尾的冷峻昏暗和压抑，充分的展示出了人性的挣扎。”
　　
　　“在一些镜头上，墨菲-斯坦顿借用了在纪实片中很少涉及的拍摄手法，如推轨变焦、高速闪现和突然定格等，比视觉形象更触目惊心的，是影片对恶劣的生存环境施加给人的影响的直接刻画。”
　　
　　“从真正的暴力层面上来说，《迭戈-罗斯》并没有墨菲-斯坦顿过往的黑色电影那么强烈，但这部电影的氛围更加让人不寒而栗，男主角身处的环境让人感觉不到任何的希望，住在那些些地方的人，他们的故事很少有机会被人讲述，墨菲-斯坦顿对他们既不剥削也不蔑视，不为虚假的效果而刻意制造情节，不包含愚蠢、令人安心的爱情故事线；它只是用一双充满激情的、心领神会的眼睛，注视着自己知道的这一切。”
　　
　　尽管影片有点过于强调环境施加给男主角的负面影响，不过罗杰-艾伯特认为这些无伤大雅，因为环境对人的影响确实是深刻的，它不会因为你认为不存在就真的不存在。
　　
　　抬起钢笔，罗杰-艾伯特又一次闭上眼睛，思考了大概半分多钟的时间，然后睁开眼给了最后的评分。
　　
　　满分五颗星的评分中，他给了《迭戈-罗斯》四星半，并且特意在最后备注发表的影评要竖起一根大拇指！
　　
　　第二天一早，这篇影评同时出现了罗杰-艾伯特在网络以及《芝加哥太阳报》的专栏上面，立即吸引了相当多人的关注。
　　
　　

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